https://www.youtube.com/watch?v=jKIIuhFTV9Q

Открытие Леруа Мерлен в городе Кемерово, Сибирь

2016 год

Посмотрела на видео , цены конские на рыбу, от 600 рублей и больше тысячи, сейчас цены ещё больше повысились на хоз товары, короче кто-то купит, а кто-то купить не сможет. Ценники то не маленькие, как люди живут, если у них зарплата по 16.000 тысяч например.

Вон в Новосибирске, учитель английского языка зарплата - 21000 тысяча рублей, восспитатель -18.000-22.000, менеджер по обучению- 20.000, няня в детский сад- 18.000.

При таких-то ценах, малообеспеченным людям то как прожить?

Москва, 11 мая - "Вести.Экономика". Рынок ритейла достиг насыщения, конкуренция между торговыми сетями обострилась. Участникам все труднее бороться за потребителя, особенно на фоне сокращения активности покупателей, рассуждает аналитик IFC Markets Дмитрий Лукашов
Торговая сеть "Ашан" собирается поменять свою коммерческую модель за счет увеличения доли среднего и премиум-сегментов. Разумеется, руководство компании не хочет сокращать объем дешевых продуктов и товаров, а постарается увеличить ассортимент. Я полагаю, что такая стратегия может быть оправдана на фоне объективных трудностей в российской розничной торговле. Однако количество товарных позиций в торговой сети уже приближается к 50 тыс., и осуществить дальнейшее увеличение будет непросто.

В последние годы торговые сети, работающие в России, столкнулись с рядом проблем. Во-первых, это насыщение потребительского рынка. Если раньше они с легкостью побеждали в конкурентной борьбе небольшие частные магазины, то сейчас крупным ритейлерам приходится бороться за покупателей уже между собой. Делать это гораздо тяжелее. В прошлом году доля торговых сетей в общем обороте розничной торговли в России достигла исторического максимума и составила 29,9%. При этом доля сетей в торговле пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями заметно выше и составляет 37%. В отдельных регионах она уже превышает 60%.

Во-вторых, экспансия торговых сетей и обострение конкуренции приходятся на период сокращения активности покупателей из-за замедления темпов роста российской экономики на фоне санкций западных стран. Реальные располагаемые доходы населения сокращаются уже 4 года подряд начиная с 2014 г. По данным Росстата, индекс физического объема оборота розничной торговли по Российской Федерации в 2015-2016 гг. уменьшился почти на 15%. В прошлом году был зафиксирован слабый восстановительный рост на уровне 1,3%. Разумеется, он не мог компенсировать предыдущее мощное сокращение.
На этом фоне практически все торговые сети отмечают снижение суммы среднего чека покупателя. Как мы видим, "Ашан" решил бороться с этой проблемой за счет расширения ассортимента в среднем и премиум-сегментах. Я не исключаю, что это будет правильным решением, так как данная торговая сеть является международной и имеет большой опыт розничной торговли в различных странах. Во Франции "Ашан" получает примерно 35% выручки, еще 20% приносят другие страны Западной Европы. Доля выручки за счет торговли в других регионах, включая развивающиеся страны и страны Восточной Европы, составляет 45%.

Объективные трудности в отрасли оказали негативное влияние на динамику котировок крупнейших российских ритейлеров. Композитный индекс Московской биржи с начала 2018 г. вырос на 10,8%. Акции торговой сети "Магнит" за то же время обвалились на 22,2%, X5 Retail Group — на 14,6%, "О”Кей" — на 6,4%. Котировки "Дикси", "Детского мира" и "М.Видео" понизились с начала года на 1%, а лидером роста оказалась торговая сеть "Лента". Ее акции подорожали на 4,9%."

https://www.youtube.com/watch?v=m_b_AaRQy_w

Насколько удобна Вологда для автопутешественников, изучают московские журналисты

Город Вологда. Официальным годом основания Вологды считается 1147 год[7]. Эта версия основана на «Повести о чудесах Герасима Вологодского» 1666 года[8] и «Летописце» Ивана Слободского 1716 года[9]. Оба источника являются вторичными и заимствованы из более ранних сводов. Они повествуют о приходе монаха Герасима на реку Вологду и основании им на Кайсаровом ручье (впадает в Вологду) Троицкого монастыря «расстоянием на полпоприща» (800 метров) от Ленивой площадки. Сторонники официальной даты основания указывают однако на то, что в XII веке Вологда существовала как поселение, но ещё не была укреплённым городом и не имела детинца[10].

Однако многие историки и археологи высказывают сомнения относительно официальной даты основания города. Они отмечают не только позднее и вторичное происхождение «Повести о чудесах Герасима Вологодского» и «Летописца» Ивана Слободского, но и данные археологических раскопок, которые не фиксируют Вологодское городище раньше XIII века. Основание Герасимом монастыря в 1147 году также не вписывается в общую картину монастырского строительства в окрестных территориях, которое началось лишь в XIII веке[11].

Поэтому скептики больше склоняются к тому, что Вологда была основана в середине XIII века, а конкретно в 1264 году — именно тогда она впервые упомянута в письменных источниках: в договоре Новгорода с великим князем волость Вологда фигурирует в перечне новгородских окраинных владений[12]. Следующее письменное упоминание Вологды относится к 1273 году, когда на город напал тверской князь Святослав Ярославич[13].
Город Вологда Входит в число городов, обладающих особо ценным историческим наследием: на территории города выявлено 224 памятника истории, архитектуры, культуры; 128 из них взяты под охрану государством[6]. Вологда является одним из крупнейших городов севера России

https://www.youtube.com/watch?v=uTyC0F5VvAA

Белгород - город для жизни и прогулок (Belgorod city in Russia)

Город возник на месте Северского городища (Роменская культура), расположенного на меловой горе, вблизи впадения реки Везелицы в Северский Донец[14]. Северское городище — селение восточных славян (северян), которые пришли сюда не позже VIII века[15]. Господство нахлынувших в эти места с юга племен аланов сменилось властью воинственных кочевников-хазаров и печенегов[14]. Поселение вероятно было разрушено в начале X века кочевниками печенегами.

В 884 году кочевников оттеснила дружина киевского князя Олега. В 965 году земли в верховьях Северского Донца были окончательно присоединены к Переяславльскому княжеству, по ним прошла его восточная граница. На основании археологических исследований, проведенных в 1951 году в Белгороде, академик Б.А. Рыбаков сделал заключение, что городище, на котором стоит современный Белгород, возникло в X веке. [14].

А. Мусин-Пушкин в своём «Историческом исследовании о местоположении древнего Российского Тмутараканского княжества» писал: «Белая Вежа. Под сим именем известны были три города: Белая Вежа, инако Саркел, город на Донце.., около того места, где в 1593 году Белгород Русский построен был, другая же Белая Вежа, в которой жили Греки и Козары, как явствует из письменного словаря И. Болтина... был древний город Греческий в устии Днепра, ещё третья была Белая Вежа в России, при верховье реки Остра»[4].

В пользу древности города высказывались историк В. Татищев[16], польский историк С. Кучиньский[17], историк донского казачества

https://www.youtube.com/watch?v=9CpR6iVNhyw

Наша марка". Вологодское кружево

Город Вологда

Волого́дское кру́жево — вид русского кружева, плетённого на коклюшках (деревянных палочках); распространённый в Вологодской области. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой, «вилюшкой»; они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток. Для изготовления вологодского кружева требуется: подушка-валик; коклюшки; можжевеловые или березовые; булавки; сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лён, отбеленный или суровый. В XVII кружевницы осваивали методику плетения кружев с использованием серебряных и золотых нитей, изготовленных из волочёной проволоки или из шёлковой нити-сердечника, обвитой металлической нитью

Вологодское кружевоплетение восходит к 16—17 вв., но как промысел существует с первой четверти XIX века. Изначально считается, что кружево зародилось в Европе, а наиболее древними центрами кружевоплетения считаются Италия и Фландрия. Начало промысла относится к 1820 году, когда близ Вологды в имениях помещиков крепостные стали вплетать отделки к платьям и белью, подражая западноевропейским.

По официальным исследованиям (С. А. Давыдовой) установлено, что во времена крепостного права во всех значимых помещичьих усадьбах губернии находились кружевные «фабрики», поставлявшие кружевные изделия в Санкт-Петербург и Москву. И одна из таких фабрик была основана помещицей Засецкой в трех верстах от Вологды в селе Ковырино не позднее 20 годов XIX века. Там крепостные выплетали тончайшее кружево для отделки платьев и белья, подражая западноевропейским узорам. Со временем из помещичьих мастерских плетение кружев переместилось в народную среду и стало одним из видов народного искусства, отражавшего запросы и вкусы широких кругов местного населения.

Развитию кружевоплетения в XVIII веке способствовали талантливые выпускницы Мариининской практической школы кружевниц Петербурга — Анфия Фёдоровна и Софья Петровна Брянцевы, Рахиль Фиолетова и Анна Чурина; вместе они обучили свыше тысячи местных мастериц.[1]

В 1893 году в Вологодской губернии кружевным промыслом занимались 4 000 мастериц, в 1912 году — 40 000. В 1928 году в Вологде была создана профессионально-техническая школа кружевниц. В 1930 году был создан Вологодский кружевной союз. В 1935 году — художественная лаборатория при Вологодском кружевосоюзе.[2]

В 30-е годы XX века в кружеве появились изображения, отражающие советскую действительность. До 40-х гг. XX века преобладало мерное кружево для отделки белья, позднее основными стали штучные изделия — дорожки, салфетки, нарядные съёмные детали женской одежды — воротнички, жабо, пелерины, шарфы, галстуки, перчатки и пр.

В 1960 году организовано Вологодское кружевное объединение «Снежинка». Изготовляются мерные кружева, покрывала, салфетки, занавеси, а также уникальные выставочные образцы по эскизам художников (А. А. Кораблёвой, М. А. Гусевой и др.). Среди мастериц-художниц — В. Д. Веселова, М. Н. Груничева, В. Н. Ельфина, К. В. Исакова, Э. Я. Хумала, В. Н. Пантелеева, В. В. Сибирцева.[3]

Вологодские кружева неоднократно получали на выставках высшие награды: золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, Гран-при в Париже в 1937 году, золотую медаль в Брюсселе в 1958 году Тогда же, на выставке в Брюсселе, был отмечен высшей наградой Гран-при кружевной вологодский занавес «Русские мотивы».
3 ноября 2010 года в Вологде, в здании бывшего Госбанка на Кремлёвской площади, 12, открылся Музей кружева. Общая площадь музея составляет 1400 м², а экспозиционная — 600 м². В основной экспозиции представлены более 500 предметов, рассказывающих об основании и развитии этого традиционного художественного промысла Вологодчины[4].

Ознакомиться с экземплярами вологодского кружева можно в Вологодском музее-заповеднике, Вологодском музее кружева, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, а также в музее кружевной фирмы «Снежинка

https://www.youtube.com/watch?v=uSGG7M9O8Fw

Оренбургский пуховый платок видеоклип

Город Оренбург

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из козьего пуха и нити-основы (хлопчатобумажной, шёлковой и др.).

Оренбургский пуховый платок, наряду с тульским самоваром, матрёшкой, хохломской росписью, гжелью, палехом, вологодскими кружевами, дымковской игрушкой, ростовской финифтью, уральским малахитом — один из символов России
Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет назад, ещё в XVIII веке. По другим данным, вязание пуховых шалей из козьего пуха коренным населением этих мест существовало ещё до образования Оренбургской губернии. У его истоков стояли не только рукодельницы-пуховницы, но и учёные, исследователи, энтузиасты искусства. Первым обратил внимание на оренбургские пуховые платки Пётр Иванович Рычков. В 1766 году он опубликовал исследование «Опыт о козьей шерсти», предлагая организовать пуховязальный промысел в крае[2]. Впоследствии академик П. П. Пекарский составил описание жизни Рычкова, в котором назвал его «создателем того кустарного промысла в Оренбургском казачьем войске, который кормит не одну тысячу народа уже второе столетие».

За пределами Оренбурга пуховые платки стали широко известны после заседания Вольного Экономического общества 20 января 1770 г. На этом заседании А. Д. Рычков был награждён золотой медалью «в знак благодарности за оказанное усердие к обществу собиранием изделий из козьего пуха».

Оренбургские пуховые платки за рубежом впервые представлены на Парижской международной выставке 1857 года[уточнить]. Тем самым Оренбургский платок вышел на международный уровень и получил там признание. В 1862 году на Лондонской выставке оренбургская казачка Ускова М. Н. получила медаль «За шали из козьего пуха».

Пика популярности оренбургские паутинки достигли на закате развития Российской империи. В это время в Англии начали изготавливаться изделия с пометкой «Имитация под Оренбург». Но и в наше время, за рубежом выходит не только множество заметок и статей в иностранных СМИ, но и публикуются целые книги об истории промысла и вязании Оренбургских пуховых изделий.


У меня был такой платок, очень красивый, тоненький.

https://www.youtube.com/watch?v=VdMmVCfEEmU

Итальянские модницы примерят оренбургский пуховый платок

https://www.youtube.com/watch?v=rAFCwCsyaYI

кольцо и оренбургский пуховый платок

Город Оренбург

Оренбургский пуховый платок уникален тем, что соткан из пуха очень тонко. Считается, что настоящее изделие должно проходить в кольцо. такие платни очень тёплые, лёгкие и удивительно красивые.

История создания оренбургского пухового платка начинается в 1766 году. Именно тогда, после одной из экспедиций, Петр Рычков — географ и известный краевед того времени, рассказал об уникальных свойствах пуха оренбургских коз, из которого делается платок, и сумел описать способы изготовления изделий из него. Хотя их начали вязать гораздо раньше, ведь это было традиционное занятие местных жителей.

Признание и главные награды он получил сначала в 1857 году в Париже, и далее – в Лондоне на выставке в 1862 году.

Пуховые платки в Оренбурге вяжут и сегодня. Пух имеет одну особенность: ему противопоказана машинная вязка, во время которой теряется мягкость и снижается качество. Поэтому все изделия продолжают вязать вручную, хотя и к прогрессивным технологиям относятся спокойно - используют и машиннуювязку. Этим обусловлены достаточно выские цены на изделия, однако красота и практичность платков того стоит.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в селе Хохлома (с XVIII века по 1929 г. в составе Хохломской волости Семёновского уезда Нижегородской губернии, с 1929 г. по 1936 г. — Семёновского района Нижегородской области РСФСР и Нижегородского (Горьковского) края и с 1936 г. по 1990 г. Горьковской области, ныне в составе Хохломского сельсовета Ковернинского района Нижегородской области)[1]. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону[2].
Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи[источник не указан 163 дня]. Деревня Хохлома (с 2010 г. в составе Ковернинского района Нижегородской области) была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия[источник не указан 163 дня], оттуда и пошло название росписи[3][неавторитетный источник? 163 дня].

Так как ближайшей железнодорожной станцией от Ковернино была станция Семёнов, то этот вид росписи в начале 20-го века приобрёл там значительное развитие[источник не указан 163 дня]. Тем не менее, родиной хохломы считается Ковернино[источник не указан 163 дня], что отражено в утверждённом гербе района.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение промысла приписывалось старообрядцам. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало старообрядцев, то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды ещё в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества[4]. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семёновское» (будущий город Семёнов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла
Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, сёла Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сёл вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно сёла Хохлома и Скоробогатово стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовало развитию промысла: гружённые «щепным» товаром, суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски Хохломы


https://www.youtube.com/watch?v=bGL08WfpQsI

Город Семёнов, Нижегородская область

Я помню у моей бабушки была посуда из хохломы, мы кушали из неё. Я и сюда в Америку привезла сувениры из хохломы. Очень красивая хохломская роспись.

Еще Владимир Креститель велел обучать знатных детей грамоте. С тех пор, вопреки распростаненному мнению, грамотность на Руси распространялась довольно успешно. Видимо, многие горожане умели писать и читать, о чем свидетельствуют надписи на посуде простых горожан, ремесленных инструментах, стенах храмов, а также знаменитые берестяные грамоты, которые находят в большом количестве в Новгороде. Большинство из берестяных грамот носят чисто деловой характер, много также бытовых записок и даже любовных посланий.

Береста́, или берёста[1] — верхний слой (белая наружная часть) коры берёзы.

Внешняя сторона берёсты обычно белого цвета с сероватым оттенком, реже — розовато-коричневого.

Внутренние слои, обращённые к лубу, бывают различных оттенков — от жёлтого до коричневого
В древности,
На Руси издревле использовали берёсту в строительстве (как стойкий к сырости прокладочный материал), для изготовления домашней утвари (туеса, плетёные берестяные лукошки, короба), художественных поделок, как материал для письма (берестяные грамоты

https://www.youtube.com/watch?v=A854hJFKgHo

Забытые ремесла России: изделия из Бересты

Тоже есть есть сувериры из бересты, мне нравятся. Шкатулки из бересты.

https://www.youtube.com/watch?v=odoQu72AqkY

Береста Сибирская.

Музей «Сибирская берёста» в городе Новосибирске — музей современного искусства по берёсте[1]. В экспозиции музея представлена уникальная коллекция из более чем 200 предметов декоративно-прикладного искусства из берёсты профессиональных художников и народных мастеров Сибири
Музей был открыт 27 июня 2002 года в деревянном здании постройки 1917 года, являющемся ныне архитектурным памятником города Новосибирска. Идейным вдохновителем музея была Идея Тимофеевна Ложкина.
В июне 2003 года музей принимал участие в 5-м всероссийском музейном фестивале «Интермузей-2003».
В июне 2003 года музей приняли в члены Союза музеев России.
В сентябре 2003 года музей получил большую золотую медаль «Сибирской ярмарки» на выставке «Fresh art Siberia-2003
В фондах музея представлены различные работы из берёсты сибирских мастеров: картины и иконы, посуда и украшения, сувениры, игрушки и др. В произведениях сибирских художников по берёсте отражены не только древние бытовые традиции работы с берёстой, но и представлен новый взгляд на возможности использования берёсты в современном декоративном искусстве. Всего в экспозиции музея представлены около четырехсот произведений берестяного искусства тридцати пяти профессиональных художников и народных мастеров из Новосибирска, Томска, Асина, Бердска, Кемерова, Нижнего Новгорода, Прокопьевска, Перми, с Алтая, из Мариинска, Ханты-Мансийска и др. В музее проводятся также выставки живописи, фотографии, проходят литературные встречи и вечера авторской песни. В музее можно приобрести авторские работы, изготовленные сибирскими умельцами